Pratica artistica

Tratto il cemento come una pelle: lo piego, lo stratifico, lo rendo poroso.

La mia ricerca artistica non intende spiegare l’esperienza,
ma costruire le condizioni perché accada.

Il cemento può essere modellato, stratificato e piegato, fino a perdere la propria rigidità e assumere forme inattese.

Accanto al cemento, il lavoro si apre al legno, all’argilla, alla pietra, alla pittura e ad altri materiali. Ogni materiale introduce possibilità diverse, che emergono nel dialogo con la forma.

Processo e collaborazioni

Modi diversi di dare forma a un'opera

Le collaborazioni possono nascere da processi differenti. In alcuni casi da un incontro e da una storia personale; in altri dalla trasformazione libera di un oggetto o dal dialogo con una realtà produttiva.

Scultura da parete materica, con una cavità centrale turchese e superfici stratificate

Visualizzazione progettuale di un possibile rivestimento artistico tridimensionale in un ambiente cucina — Visualizzazione progettuale · Ipotesi di applicazione del rivestimento artistico in un ambiente cucina. Progetto non ancora realizzato.

Paesaggi da parete

Un luogo della memoria

Ogni scultura nasce da un incontro dedicato a esplorare un luogo che il committente desidera ricordare e trasformare in opera, o che emerge durante il dialogo e attraverso l'immaginazione. Dal racconto raccolgo suggestioni, immagini e dettagli da cui prende avvio il lavoro. La forma finale è una libera interpretazione artistica.

L'identità di un luogo

Per alberghi, agriturismi e altre strutture ricettive, il paesaggio può prendere forma a partire dall'identità del luogo, dalla sua storia e dalle caratteristiche degli ambienti. Il lavoro si sviluppa attraverso l'incontro con la struttura e una ricerca artistica orientata a interpretarne l'atmosfera.

Uno sviluppo della ricerca

Rivestimenti artistici

La ricerca sulle superfici tridimensionali può estendersi dalla singola opera alla parete, entrando in relazione con l'architettura e con lo spazio quotidiano. Materia, rilievo e luce concorrono a trasformare la percezione dell'ambiente. Chi desidera approfondire è invitato a visitare lo studio.

Prototipo realizzato

Prototipo reale di superficie artistica tridimensionale, fotografato nella luce dell’ambiente — La superficie tridimensionale nella luce dell'ambiente.

Lo stesso prototipo di rivestimento artistico tridimensionale illuminato al buio — Lo stesso prototipo con l'illuminazione integrata, al buio.

Arredo originale prima della rigenerazione — Prima · l'arredo di partenza

Libreria scultorea dopo la trasformazione artistica — Dopo · l'arredo rigenerato

Rigenerazione di arredi

Una collaborazione libera

Enti, attività e privati possono mettere a disposizione arredi dismessi da trasformare. L'intervento viene sviluppato liberamente, senza vincoli progettuali, lasciando che sia il processo artistico a guidare la rigenerazione.

Al termine del percorso, l'opera viene presentata al committente, che potrà scegliere se acquisirla nella sua nuova forma oppure lasciarla all'autrice. Costi vivi e materiali necessari alla realizzazione restano a carico di chi propone l'arredo.

Bottiglie scultura

Dialoghi con il mondo del vino

La trasformazione della bottiglia in oggetto scultoreo può aprire collaborazioni con aziende vinicole e realtà del settore, per sviluppare edizioni speciali, cofanetti o oggetti artistici legati a una storia e a un'identità produttiva.

Libri e narrazioni

Pratica editoriale

La pratica editoriale raccoglie e sviluppa esperienze di lettura non convenzionali che attraversano la ricerca artistica, la percezione e la narrazione. I libri diventano occasioni di incontro. La loro funzione cambia a seconda del contesto in cui vengono introdotti: dagli ambienti condivisi ai percorsi individuali.

01 — Dispositivo culturale

Micro-spazi di pausa

Un libro d'artista che raccoglie opere differenti in una composizione visiva e narrativa. La sequenza propone incontri inattesi, pensati per aprire l'attenzione e suggerire nuove possibilità di sguardo. Il libro si inserisce nel progetto Micro-spazi di pausa e sarà disponibile per la consultazione libera nei luoghi aderenti al progetto.

Dettaglio della composizione visiva del libro d'artista

Edizione digitale

Una versione digitale del libro è disponibile qui sotto per la libera consultazione.

Consulta il libro

Edizione cartacea

Il libro è disponibile su carta materica, in tiratura limitata, con copertine uniche modellate a mano.

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02 — Dispositivo percettivo

Forme dello sguardo

Una raccolta di dipinti utilizzati nelle sedute cliniche. La persona sceglie un'immagine e viene accompagnata a esplorarne forme, movimenti, profondità e relazioni tra le parti. L'esplorazione dell'immagine invita a sperimentare una qualità dell'attenzione e a riconoscere connessioni con l'esperienza.

Esplora la pratica clinica

03 — Dispositivo narrativo

Lasciarlo diventare

Piccoli racconti autobiografici prendono forma attorno alla convivenza con Blu. La scrittura e l'impaginazione contribuiscono a costruire l'esperienza di lettura, introducendo pause narrative e intervalli visivi che invitano a trovare un proprio ritmo e a sostare liberamente nel testo.

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I tre libri d'artista: Micro-spazi di pausa, Forme dello sguardo e Lasciarlo diventare

La pratica artistica rimane un processo aperto, in cui materiali, oggetti e storie possono incontrarsi e prendere forme inattese. Se hai un'idea, un luogo o un oggetto da cui potrebbe nascere qualcosa, contattami per parlarne e organizzare un incontro.

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